Archives 2025

說到台南的信仰中心，絕對不能錯過「南門鯤鯓」這座擁有三百多年歷史的代天府。這裡不只是王爺信仰的總廟，更是台灣民間傳說的重要舞臺，每年吸引無數香客前來朝聖。你知道嗎？南鯤鯓代天府的建築本身就是一部活歷史，從三川殿到凌霄寶殿，處處都能感受到傳統工藝的精湛與信仰的溫度。

南鯤鯓代天府小檔案

走進廟埕，最吸睛的就是那座氣勢磅礡的山門大牌樓。不過你可能不知道，2020年時牌樓曾因颱風倒塌，後來信眾們齊心募資重建，現在看到的新牌樓可是凝聚了大家的信仰力量呢！廟方還特別開放讓捐贈者刻名留念，這種「有錢出錢、有力出力」的傳統，正是台灣廟宇文化最動人的地方。

說到南鯤鯓的地名由來也很有意思。「鯤鯓」指的是沙洲地形像鯨魚背脊，加上位置在台南南部，才有了這個充滿海洋氣息的名字。當地老人家說，早年這裡真的是濱海沙洲，後來因為泥沙淤積才逐漸形成現在的樣子。廟裡還保留著當年王爺乘王船登陸的傳說，這些故事讓南鯤鯓不只是信仰中心，更成為認識台灣開發史的重要窗口。

大鯤園是近年來很受歡迎的景點，結合了江南園林與閩南建築風格，池塘裡錦鯉悠游，涼亭迴廊錯落其間，完全顛覆大家對廟宇的刻板印象。這裡不只能參拜，更適合慢慢散步，感受傳統建築與自然景觀的完美融合。特別是傍晚時分，夕陽把廟宇屋頂的剪瓷雕照得閃閃發亮，那畫面真的會讓人忍不住拿起手機狂拍。

南門鯤鯓代天府是什麼時候建立的？歷史有多久了？這間位於台南的百年廟宇，可是當地人心中超重要的信仰中心！說到它的歷史，真的要從清朝時期開始講起，老一輩的台南人都知道，這間廟見證了整個鯤鯓地區的發展，香火一直都很旺。

根據廟方記載，南門鯤鯓代天府最早可以追溯到清乾隆年間，確切年份雖然有點爭議，但大概是在1740-1760年之間建立的。這樣算下來，到2025年已經有265-285年的歷史了！是不是很驚人？這間廟主要供奉的是五府千歲，特別是李、池、吳、朱、范五位王爺，在台南地區的信仰圈超級有名。

這裡幫大家整理一下南門鯤鯓代天府的歷史大事記：

說到這間廟的特色，一定要提它的建築風格！雖然經過多次整修，但還是保留了很多傳統的閩南式建築元素，像是剪黏、交趾陶這些工藝，都看得出來當年的工匠手藝有多厲害。廟裡還保存了不少古文物，像是清朝時期的香爐、匾額，都是珍貴的文化資產。

附近的居民都說，從小就跟著家人來這裡拜拜，可以說是陪伴了好幾代台南人成長。每年農曆4月26日的五府千歲聖誕，更是熱鬧到不行，整個廟埕都是人，還有陣頭表演跟平安宴，那種熱鬧的氣氛真的只有親身體驗過才知道！廟方現在也常常舉辦文化活動，像是傳統技藝教學、古蹟導覽，讓更多年輕人認識這間百年老廟的故事。

為什麼南門鯤鯓被稱為『王爺總廟』？有什麼特別之處？這要從台灣王爺信仰的歷史說起。南門鯤鯓代天府位於台南，是台灣最早供奉五府千歲的廟宇之一，相傳早在鄭成功時期就已經存在，可以說是全台王爺信仰的發源地。這裡不但是許多分靈廟的祖廟，更因為歷史悠久、神威顯赫，被信徒們尊稱為「王爺總廟」。

說到南門鯤鯓代天府的特別之處，首先要提的就是它的「五府千歲」信仰系統。這裡主祀的李、池、吳、朱、范五位王爺，每位都有不同的專長和故事，信徒們會根據自己的需求來祈求不同王爺的庇佑。廟裡還保留著許多珍貴的文物，像是清朝時期的匾額、古鐘等，這些都是見證台灣民間信仰發展的重要歷史遺產。

南門鯤鯓代天府的建築也很有看頭，傳統的閩南式廟宇風格，屋頂上的剪黏藝術非常精緻，尤其是正殿的龍柱和石雕，都是老師傅的精心之作。每年農曆4月26日的五府千歲誕辰，這裡都會舉辦盛大的遶境活動，吸引全台各地的信徒前來參拜，場面非常熱鬧。廟方還會準備平安宴，讓信徒們一起吃平安，這種傳統已經延續了好幾十年。

除了宗教活動，南門鯤鯓代天府周邊也有很多值得一看的地方。廟前的老街保留了許多傳統店鋪，像是賣香燭金紙的、傳統糕餅店，還有在地人最愛的虱目魚粥。來這裡參拜完，順便逛逛老街、吃吃小吃，可以感受到濃濃的台灣傳統廟口文化。廟後面還有一片紅樹林生態區，天氣好的時候可以去散步，看看招潮蟹和彈塗魚，是都市裡難得的自然景觀。

南門鯤鯓代天府的建築特色有哪些？值得一看的地方在哪？這座位於台南的百年廟宇，可是融合了傳統閩南風格與在地工藝的精華，光是那華麗的屋頂剪黏和彩繪門神就讓人目不轉睛！廟埕前的大榕樹下總是有阿公阿嬤在泡茶聊天，濃濃的台灣人情味配上古色古香的建築，根本是打卡兼感受文化的好去處。

先來看看這間廟最厲害的建築亮點吧：

走到廟後方別錯過「鯤鯓文史小棧」，裡面展示著早年漁民用的竹編蝦簍和手繪王船設計圖，牆上老照片記錄著當年建廟時全村人扛建材的場景。廟公說每到農曆三月，中庭那對花崗岩龍柱會被信徒摸到發亮，因為傳說能帶來好運氣。建議下午三點左右來，光線斜射進拜殿時，金漆神龕會反射出溫暖的光暈，連空氣中的檀香味都特別有感覺。

最近在網上發現「松鶴家光晴・浮世亭夢若」這個名字，覺得特別有意思。查了一下發現原來是日本傳統藝術中很有特色的組合，讓人忍不住想多了解一些。他們的表演融合了古典與現代元素，在年輕族群中也引起不少討論，特別是那種獨特的舞台魅力，真的會讓人一看就著迷。

說到這個組合的特色，可以用一個簡單的表格來整理：

他們的表演常常讓人想起《隨園詩話》裡描寫的那種雅緻意境，但又帶著現代人喜歡的輕鬆幽默。特別是在處理傳統題材時，總能加入讓人會心一笑的小細節，這種新舊交融的手法真的很厲害。有次看到他們在《光之庭》裡的演出，把古典詩詞用現代舞臺劇的方式呈現，完全打破我對傳統藝術的刻板印象。

在音樂方面，他們也經常和不同領域的藝術家合作。像去年推出的專輯就找來電子音樂製作人重新編曲，把三味線和電子節奏混搭得毫無違和感。這種大膽嘗試在傳統藝能界算是相當前衛，難怪能在billboard等音樂榜單上獲得關注。不過最讓人佩服的是，他們始終保持著對傳統藝術的尊重，創新之餘也不忘本質。

松鶴家光晴・浮世亭夢若是誰？認識這位神秘藝術家，這個名字最近在台灣藝術圈悄悄掀起討論。這位低調到幾乎找不到個人資料的創作者，作品卻在幾家文青咖啡廳和小型藝廊引起注目。他的浮世繪風格融合了現代元素，那種既懷舊又前衛的衝突感，讓人一看就忘不掉。

關於松鶴家光晴的傳聞很多，有人說他是旅日多年的台灣人，也有人猜測這根本是個團體筆名。唯一能確定的是，他的作品總藏在細節裡說故事——那些看似傳統的浮世繪人物，手上拿的可能是智慧型手機，背景裡藏著台北101或高雄85大樓的輪廓。這種惡趣味讓年輕藏家特別買單，作品往往上架沒幾天就被搶光。

最近在赤峰街某間老宅改建的藝廊，展出了他的新系列《霓虹浮世》。畫中藝妓戴著AirPods、相撲選手在便利商店前擺pose，這種違和感意外地戳中台灣人的笑點。工作人員透露，藝術家本人連開幕都沒現身，只寄來一箱清酒請大家喝，更添神祕感。有藏家開玩笑說，這根本是當代藝術界的Banksy台灣版。

他的限量版畫在拍賣會上價格已經翻了三倍，但最讓人津津樂道的還是那些神出鬼沒的街頭創作。上個月有人在台南神農街牆角發現迷你浮世繪貼紙，畫面是穿夾腳拖的浪人，旁邊寫著「珍珠奶茶要全糖」。這種接地氣的幽默感，或許就是松鶴家光晴・浮世亭夢若能在短時間內累積這麼多鐵粉的原因吧。

最近在文創圈掀起熱潮的松鶴家光晴・浮世亭夢若，他們的作品真的很有魅力耶！何時開始關注松鶴家光晴・浮世亭夢若的作品？其實是去年在華山文創園區的展覽上，偶然看到他們聯名的浮世繪風格茶具組，那個細膩的筆觸和現代感的配色，馬上就讓人眼睛一亮。後來才發現他們在台灣文創圈已經默默耕耘好幾年了，只是最近才被更多人注意到。

說到他們的作品特色，我覺得最特別的是能把傳統元素玩出新花樣。像下面這個表格整理了幾款我個人很愛的作品：

記得第一次買他們的金魚燈籠夜燈時，完全被那個光影效果驚艷到。開燈後牆上會投射出遊動的金魚影子，超級有氣氛！而且他們很注重細節，連包裝盒都設計得像傳統的和菓子禮盒，打開的瞬間就覺得這錢花得很值得。

後來慢慢發現，身邊不少朋友也都是他們的粉絲。有次在誠品信義店碰到限量商品開賣，排隊人龍繞了快半層樓，大家為了搶購聯名款明信片組，連午餐都顧不上吃。這種熱度在台灣的文創品牌中真的很少見，可見他們的設計確實打中了現代人的喜好。

浮世亭夢若的創作靈感從何而來？揭秘背後故事

每次看到浮世亭夢若的作品，總會被那種細膩又帶點魔幻的風格吸引，讓人忍不住想問：這些靈感到底是從哪裡蹦出來的啊？其實啊，這些創作背後藏著不少有趣的小故事，今天就來跟大家聊聊。

夢若老師說過，她的靈感來源超級生活化，可能只是捷運上看到的一個畫面，或是夜市裡某個攤販的吆喝聲，都能變成創作的養分。最特別的是，她會把這些日常片段用一種「台灣味」的濾鏡重新詮釋，讓平凡的事物變得很有溫度。比如說那幅《巷口的紅燈籠》，靈感就來自她小時候在鹿港老街看到的場景。

她還有一個很特別的習慣，就是隨身帶著一本已經泛黃的筆記本，裡面貼滿了車票、傳單甚至飲料杯上的標籤。有次受訪時她笑說：「這些都是我的靈感存摺啦！有時候畫到一半卡住，翻一翻就會突然有想法。」這種把生活細節當成寶貝收藏的態度，或許就是她的作品總能讓人會心一笑的原因。

最近夢若老師開始嘗試把台灣的傳統元素融入創作，像是把八家將的臉譜解構重組，或是把歌仔戲的水袖畫成流動的雲朵。她說這幾年特別感受到台灣本土文化的美，想用現代的方式讓更多人看見。不過問到具體怎麼發想，她總是神祕兮兮地說：「這要保密啦，等我畫完你們就知道囉！」

最近在網上發現「松鶴家光晴・浮世亭夢若」這個名字，覺得特別有意思。查了一下發現原來是日本傳統藝術中很有特色的組合，讓人忍不住想多了解一些。他們的表演融合了古典與現代元素，在年輕族群中也引起不少討論，特別是那種獨特的舞台魅力，真的會讓人一看就著迷。

說到這個組合的特色，可以用一個簡單的表格來整理：

他們的表演常常讓人想起《隨園詩話》裡描寫的那種雅緻意境，但又帶著現代人喜歡的輕鬆幽默。特別是在處理傳統題材時，總能加入讓人會心一笑的小細節，這種新舊交融的手法真的很厲害。有次看到他們在《光之庭》裡的演出，把古典詩詞用現代舞臺劇的方式呈現，完全打破我對傳統藝術的刻板印象。

在音樂方面，他們也經常和不同領域的藝術家合作。像去年推出的專輯就找來電子音樂製作人重新編曲，把三味線和電子節奏混搭得毫無違和感。這種大膽嘗試在傳統藝能界算是相當前衛，難怪能在billboard等音樂榜單上獲得關注。不過最讓人佩服的是，他們始終保持著對傳統藝術的尊重，創新之餘也不忘本質。

松鶴家光晴・浮世亭夢若是誰？認識這位神秘藝術家，這個名字最近在台灣藝術圈悄悄掀起討論。這位低調到幾乎找不到個人資料的創作者，作品卻在幾家文青咖啡廳和小型藝廊引起注目。他的浮世繪風格融合了現代元素，那種既懷舊又前衛的衝突感，讓人一看就忘不掉。

關於松鶴家光晴的傳聞很多，有人說他是旅日多年的台灣人，也有人猜測這根本是個團體筆名。唯一能確定的是，他的作品總藏在細節裡說故事——那些看似傳統的浮世繪人物，手上拿的可能是智慧型手機，背景裡藏著台北101或高雄85大樓的輪廓。這種惡趣味讓年輕藏家特別買單，作品往往上架沒幾天就被搶光。

最近在赤峰街某間老宅改建的藝廊，展出了他的新系列《霓虹浮世》。畫中藝妓戴著AirPods、相撲選手在便利商店前擺pose，這種違和感意外地戳中台灣人的笑點。工作人員透露，藝術家本人連開幕都沒現身，只寄來一箱清酒請大家喝，更添神祕感。有藏家開玩笑說，這根本是當代藝術界的Banksy台灣版。

他的限量版畫在拍賣會上價格已經翻了三倍，但最讓人津津樂道的還是那些神出鬼沒的街頭創作。上個月有人在台南神農街牆角發現迷你浮世繪貼紙，畫面是穿夾腳拖的浪人，旁邊寫著「珍珠奶茶要全糖」。這種接地氣的幽默感，或許就是松鶴家光晴・浮世亭夢若能在短時間內累積這麼多鐵粉的原因吧。

最近在文創圈掀起熱潮的松鶴家光晴・浮世亭夢若，他們的作品真的很有魅力耶！何時開始關注松鶴家光晴・浮世亭夢若的作品？其實是去年在華山文創園區的展覽上，偶然看到他們聯名的浮世繪風格茶具組，那個細膩的筆觸和現代感的配色，馬上就讓人眼睛一亮。後來才發現他們在台灣文創圈已經默默耕耘好幾年了，只是最近才被更多人注意到。

說到他們的作品特色，我覺得最特別的是能把傳統元素玩出新花樣。像下面這個表格整理了幾款我個人很愛的作品：

記得第一次買他們的金魚燈籠夜燈時，完全被那個光影效果驚艷到。開燈後牆上會投射出遊動的金魚影子，超級有氣氛！而且他們很注重細節，連包裝盒都設計得像傳統的和菓子禮盒，打開的瞬間就覺得這錢花得很值得。

後來慢慢發現，身邊不少朋友也都是他們的粉絲。有次在誠品信義店碰到限量商品開賣，排隊人龍繞了快半層樓，大家為了搶購聯名款明信片組，連午餐都顧不上吃。這種熱度在台灣的文創品牌中真的很少見，可見他們的設計確實打中了現代人的喜好。

浮世亭夢若的創作靈感從何而來？揭秘背後故事

每次看到浮世亭夢若的作品，總會被那種細膩又帶點魔幻的風格吸引，讓人忍不住想問：這些靈感到底是從哪裡蹦出來的啊？其實啊，這些創作背後藏著不少有趣的小故事，今天就來跟大家聊聊。

夢若老師說過，她的靈感來源超級生活化，可能只是捷運上看到的一個畫面，或是夜市裡某個攤販的吆喝聲，都能變成創作的養分。最特別的是，她會把這些日常片段用一種「台灣味」的濾鏡重新詮釋，讓平凡的事物變得很有溫度。比如說那幅《巷口的紅燈籠》，靈感就來自她小時候在鹿港老街看到的場景。

她還有一個很特別的習慣，就是隨身帶著一本已經泛黃的筆記本，裡面貼滿了車票、傳單甚至飲料杯上的標籤。有次受訪時她笑說：「這些都是我的靈感存摺啦！有時候畫到一半卡住，翻一翻就會突然有想法。」這種把生活細節當成寶貝收藏的態度，或許就是她的作品總能讓人會心一笑的原因。

最近夢若老師開始嘗試把台灣的傳統元素融入創作，像是把八家將的臉譜解構重組，或是把歌仔戲的水袖畫成流動的雲朵。她說這幾年特別感受到台灣本土文化的美，想用現代的方式讓更多人看見。不過問到具體怎麼發想，她總是神祕兮兮地說：「這要保密啦，等我畫完你們就知道囉！」

最近在網上發現「松鶴家光晴・浮世亭夢若」這個名字，覺得特別有意思。查了一下發現原來是日本傳統藝術中很有特色的組合，讓人忍不住想多了解一些。他們的表演融合了古典與現代元素，在年輕族群中也引起不少討論，特別是那種獨特的舞台魅力，真的會讓人一看就著迷。

說到這個組合的特色，可以用一個簡單的表格來整理：

他們的表演常常讓人想起《隨園詩話》裡描寫的那種雅緻意境，但又帶著現代人喜歡的輕鬆幽默。特別是在處理傳統題材時，總能加入讓人會心一笑的小細節，這種新舊交融的手法真的很厲害。有次看到他們在《光之庭》裡的演出，把古典詩詞用現代舞臺劇的方式呈現，完全打破我對傳統藝術的刻板印象。

在音樂方面，他們也經常和不同領域的藝術家合作。像去年推出的專輯就找來電子音樂製作人重新編曲，把三味線和電子節奏混搭得毫無違和感。這種大膽嘗試在傳統藝能界算是相當前衛，難怪能在billboard等音樂榜單上獲得關注。不過最讓人佩服的是，他們始終保持著對傳統藝術的尊重，創新之餘也不忘本質。

松鶴家光晴・浮世亭夢若是誰？認識這位神秘藝術家，這個名字最近在台灣藝術圈悄悄掀起討論。這位低調到幾乎找不到個人資料的創作者，作品卻在幾家文青咖啡廳和小型藝廊引起注目。他的浮世繪風格融合了現代元素，那種既懷舊又前衛的衝突感，讓人一看就忘不掉。

關於松鶴家光晴的傳聞很多，有人說他是旅日多年的台灣人，也有人猜測這根本是個團體筆名。唯一能確定的是，他的作品總藏在細節裡說故事——那些看似傳統的浮世繪人物，手上拿的可能是智慧型手機，背景裡藏著台北101或高雄85大樓的輪廓。這種惡趣味讓年輕藏家特別買單，作品往往上架沒幾天就被搶光。

最近在赤峰街某間老宅改建的藝廊，展出了他的新系列《霓虹浮世》。畫中藝妓戴著AirPods、相撲選手在便利商店前擺pose，這種違和感意外地戳中台灣人的笑點。工作人員透露，藝術家本人連開幕都沒現身，只寄來一箱清酒請大家喝，更添神祕感。有藏家開玩笑說，這根本是當代藝術界的Banksy台灣版。

他的限量版畫在拍賣會上價格已經翻了三倍，但最讓人津津樂道的還是那些神出鬼沒的街頭創作。上個月有人在台南神農街牆角發現迷你浮世繪貼紙，畫面是穿夾腳拖的浪人，旁邊寫著「珍珠奶茶要全糖」。這種接地氣的幽默感，或許就是松鶴家光晴・浮世亭夢若能在短時間內累積這麼多鐵粉的原因吧。

最近在文創圈掀起熱潮的松鶴家光晴・浮世亭夢若，他們的作品真的很有魅力耶！何時開始關注松鶴家光晴・浮世亭夢若的作品？其實是去年在華山文創園區的展覽上，偶然看到他們聯名的浮世繪風格茶具組，那個細膩的筆觸和現代感的配色，馬上就讓人眼睛一亮。後來才發現他們在台灣文創圈已經默默耕耘好幾年了，只是最近才被更多人注意到。

說到他們的作品特色，我覺得最特別的是能把傳統元素玩出新花樣。像下面這個表格整理了幾款我個人很愛的作品：

記得第一次買他們的金魚燈籠夜燈時，完全被那個光影效果驚艷到。開燈後牆上會投射出遊動的金魚影子，超級有氣氛！而且他們很注重細節，連包裝盒都設計得像傳統的和菓子禮盒，打開的瞬間就覺得這錢花得很值得。

後來慢慢發現，身邊不少朋友也都是他們的粉絲。有次在誠品信義店碰到限量商品開賣，排隊人龍繞了快半層樓，大家為了搶購聯名款明信片組，連午餐都顧不上吃。這種熱度在台灣的文創品牌中真的很少見，可見他們的設計確實打中了現代人的喜好。

浮世亭夢若的創作靈感從何而來？揭秘背後故事

每次看到浮世亭夢若的作品，總會被那種細膩又帶點魔幻的風格吸引，讓人忍不住想問：這些靈感到底是從哪裡蹦出來的啊？其實啊，這些創作背後藏著不少有趣的小故事，今天就來跟大家聊聊。

夢若老師說過，她的靈感來源超級生活化，可能只是捷運上看到的一個畫面，或是夜市裡某個攤販的吆喝聲，都能變成創作的養分。最特別的是，她會把這些日常片段用一種「台灣味」的濾鏡重新詮釋，讓平凡的事物變得很有溫度。比如說那幅《巷口的紅燈籠》，靈感就來自她小時候在鹿港老街看到的場景。

她還有一個很特別的習慣，就是隨身帶著一本已經泛黃的筆記本，裡面貼滿了車票、傳單甚至飲料杯上的標籤。有次受訪時她笑說：「這些都是我的靈感存摺啦！有時候畫到一半卡住，翻一翻就會突然有想法。」這種把生活細節當成寶貝收藏的態度，或許就是她的作品總能讓人會心一笑的原因。

最近夢若老師開始嘗試把台灣的傳統元素融入創作，像是把八家將的臉譜解構重組，或是把歌仔戲的水袖畫成流動的雲朵。她說這幾年特別感受到台灣本土文化的美，想用現代的方式讓更多人看見。不過問到具體怎麼發想，她總是神祕兮兮地說：「這要保密啦，等我畫完你們就知道囉！」

最近有朋友在問唯心聖教易經大學招生的消息，剛好小編手邊有些資料可以跟大家分享。這所學校真的很特別，不是那種傳統的大學，而是專注在易經、風水這些傳統智慧的學府。如果你對這方面有興趣，或是想深入了解中華文化的精髓，這邊的課程應該會很對你的胃口。

先來看看他們的主要課程特色吧：

學校的師資都是業界有名的老師，像教易經的張老師已經有30年教學經驗，上過課的學生都說他講解得很清楚，連完全沒基礎的人都能聽懂。風水課的王老師更是實戰派，經常帶學生出去現場看案例，不是只講理論而已。

上課時間也蠻彈性的，平日晚上和週末都有開班，對上班族來說很方便。學費部分依課程不同，從幾千到上萬都有，但比起外面那些補習班，這裡的收費算是很合理。小編聽說最近報名還有早鳥優惠，想省錢的朋友動作要快喔！

校園環境也很不錯，在台中霧峰那邊，空氣好又安靜，很適合靜下心來學習。教室都是傳統中式建築，上課時真的會讓人有種穿越時空的感覺。下課後還可以在園區裡散步，看看裡面的風水佈局，等於是邊學邊實習。

報名方式很簡單，可以直接到官網填表，或是打電話去問詳細資訊。小編建議先去試聽一堂課看看，畢竟這種學問還是要親自體驗過才知道適不適合自己。他們每個月都有開放體驗課程，完全免費，不去白不去啦！

什麼是唯心聖教易經大學？帶你認識這所特色學府。這間位於南投的宗教研修學院，可不是一般的學校喔！它是由唯心聖教創辦，專門研究易經、風水、命理這些傳統智慧，課程超特別的啦～學校環境清幽，建築還融合了八卦意象，走在校園裡整個人都感覺磁場不一樣了！

這裡的課程真的跟普通大學差很多，不信你看：

學校最特別的是把傳統玄學知識系統化教學，像他們開發的「易經卜卦APP」就是學生作品，把古老智慧變成現代人隨手可用的工具。師資陣容也很厲害，不少老師都是業界知名的命理師或風水專家，上課會分享很多真實案例，完全不會枯燥。

報名資格超彈性，從18歲到80歲都可以來讀，沒有學歷限制。學費部分比一般私立大學便宜，還提供宗教研修補助。很多上班族週末特地從台北、高雄來上課，就是覺得這裡教的東西在日常生活真的用得到，像是選房子、職場人際關係處理，甚至連投資理財都能從易經找到靈感呢！

誰適合就讀唯心聖教易經大學？招生對象大公開！這間以易經智慧為核心的學府，其實比你想像的更貼近各種需求。不管你是想深入傳統文化，還是希望在生活中運用易經解決問題，甚至是尋求心靈成長，這裡都有適合你的課程。

首先，如果你對中華傳統文化有濃厚興趣，特別是易經、風水、命理這些領域，來這裡就對了！學校的師資都是實戰經驗豐富的老師，不會只教你死記硬背，而是用生活化的例子讓你真正理解。像是最近很夯的居家風水調整，或是用易經看事業運勢，這些實用技巧課堂上都會教。

另外，如果你正面臨人生轉折點，像是 career switch、創業抉擇，或是家庭關係卡關，易經大學的課程也能給你不同角度的思考。很多學長姐分享，學了易經後，看事情的角度變得更全面，做決定時也更踏實。

現在社會步調這麼快，很多人開始回頭從傳統文化找答案。易經大學最特別的是，它不只是一間學校，更像是一個共修團體。上課時同學們會互相分享實際案例，老師也會針對每個人的狀況給建議，這種互動式的學習讓知識真的能用在生活中。

如果你屬於上面任何一種類型，或是單純對易經感到好奇，都很推薦來瞭解看看。學校的課程設計很有彈性，從初階到進階都有，不用擔心跟不上。不少學員都是抱著試試看的心態來上課，結果一學就愛上這種融合智慧與實用的教學方式。

最近好多朋友在問「唯心聖教易經大學在哪裡？校園環境與交通指南」，這間以易經研究聞名的學校其實就藏在南投縣國姓鄉的福龜村啦！校區被青山環抱，空氣清新到每次呼吸都覺得在排毒，建築融合傳統與現代風格，最特別的是隨處可見的易經卦象裝置藝術，連路燈都設計成八卦造型，走在校園裡真的會忍不住一直拍照打卡。

說到交通方式，雖然位置有點隱密，但其實不會太難找。自己開車的話從國道六號下國姓交流道，約15分鐘就能抵達，沿途指標都很清楚。如果是搭大眾運輸工具，建議先到台中干城站或高鐵台中站轉乘南投客運，班次雖然不多但時間抓好就很方便。這邊幫大家整理幾種常見的交通方式：

校園環境真的很適合靜心學習，圖書館收藏超多絕版的易經古籍，還有專屬的占卜實習教室。最棒的是後山有一條易經步道，每走幾步就會看到不同的卦象解說牌，邊散步邊學易經超有fu～餐廳提供的養生餐也很有特色，用的是附近小農種的有機蔬菜，連喝水都是校內自己過濾的山泉水呢！

周邊景點也很值得順道一遊，開車10分鐘就能到國姓咖啡館體驗手沖咖啡，或是去糯米橋走走。如果是從北部來的朋友，建議可以安排個兩天一夜，第一天先玩埔里酒廠、桃米生態村，第二天再來學校參觀，這樣行程比較不會太趕。校方通常週末都有開放民眾參觀，但記得要先上網預約就是啦。

最近有朋友在問唯心聖教易經大學招生的消息，剛好小編手邊有些資料可以跟大家分享。這所學校真的很特別，不是那種傳統的大學，而是專注在易經、風水這些傳統智慧的學府。如果你對這方面有興趣，或是想深入了解中華文化的精髓，這邊的課程應該會很對你的胃口。

先來看看他們的主要課程特色吧：

學校的師資都是業界有名的老師，像教易經的張老師已經有30年教學經驗，上過課的學生都說他講解得很清楚，連完全沒基礎的人都能聽懂。風水課的王老師更是實戰派，經常帶學生出去現場看案例，不是只講理論而已。

上課時間也蠻彈性的，平日晚上和週末都有開班，對上班族來說很方便。學費部分依課程不同，從幾千到上萬都有，但比起外面那些補習班，這裡的收費算是很合理。小編聽說最近報名還有早鳥優惠，想省錢的朋友動作要快喔！

校園環境也很不錯，在台中霧峰那邊，空氣好又安靜，很適合靜下心來學習。教室都是傳統中式建築，上課時真的會讓人有種穿越時空的感覺。下課後還可以在園區裡散步，看看裡面的風水佈局，等於是邊學邊實習。

報名方式很簡單，可以直接到官網填表，或是打電話去問詳細資訊。小編建議先去試聽一堂課看看，畢竟這種學問還是要親自體驗過才知道適不適合自己。他們每個月都有開放體驗課程，完全免費，不去白不去啦！

什麼是唯心聖教易經大學？帶你認識這所特色學府。這間位於南投的宗教研修學院，可不是一般的學校喔！它是由唯心聖教創辦，專門研究易經、風水、命理這些傳統智慧，課程超特別的啦～學校環境清幽，建築還融合了八卦意象，走在校園裡整個人都感覺磁場不一樣了！

這裡的課程真的跟普通大學差很多，不信你看：

學校最特別的是把傳統玄學知識系統化教學，像他們開發的「易經卜卦APP」就是學生作品，把古老智慧變成現代人隨手可用的工具。師資陣容也很厲害，不少老師都是業界知名的命理師或風水專家，上課會分享很多真實案例，完全不會枯燥。

報名資格超彈性，從18歲到80歲都可以來讀，沒有學歷限制。學費部分比一般私立大學便宜，還提供宗教研修補助。很多上班族週末特地從台北、高雄來上課，就是覺得這裡教的東西在日常生活真的用得到，像是選房子、職場人際關係處理，甚至連投資理財都能從易經找到靈感呢！

誰適合就讀唯心聖教易經大學？招生對象大公開！這間以易經智慧為核心的學府，其實比你想像的更貼近各種需求。不管你是想深入傳統文化，還是希望在生活中運用易經解決問題，甚至是尋求心靈成長，這裡都有適合你的課程。

首先，如果你對中華傳統文化有濃厚興趣，特別是易經、風水、命理這些領域，來這裡就對了！學校的師資都是實戰經驗豐富的老師，不會只教你死記硬背，而是用生活化的例子讓你真正理解。像是最近很夯的居家風水調整，或是用易經看事業運勢，這些實用技巧課堂上都會教。

另外，如果你正面臨人生轉折點，像是 career switch、創業抉擇，或是家庭關係卡關，易經大學的課程也能給你不同角度的思考。很多學長姐分享，學了易經後，看事情的角度變得更全面，做決定時也更踏實。

現在社會步調這麼快，很多人開始回頭從傳統文化找答案。易經大學最特別的是，它不只是一間學校，更像是一個共修團體。上課時同學們會互相分享實際案例，老師也會針對每個人的狀況給建議，這種互動式的學習讓知識真的能用在生活中。

如果你屬於上面任何一種類型，或是單純對易經感到好奇，都很推薦來瞭解看看。學校的課程設計很有彈性，從初階到進階都有，不用擔心跟不上。不少學員都是抱著試試看的心態來上課，結果一學就愛上這種融合智慧與實用的教學方式。

最近好多朋友在問「唯心聖教易經大學在哪裡？校園環境與交通指南」，這間以易經研究聞名的學校其實就藏在南投縣國姓鄉的福龜村啦！校區被青山環抱，空氣清新到每次呼吸都覺得在排毒，建築融合傳統與現代風格，最特別的是隨處可見的易經卦象裝置藝術，連路燈都設計成八卦造型，走在校園裡真的會忍不住一直拍照打卡。

說到交通方式，雖然位置有點隱密，但其實不會太難找。自己開車的話從國道六號下國姓交流道，約15分鐘就能抵達，沿途指標都很清楚。如果是搭大眾運輸工具，建議先到台中干城站或高鐵台中站轉乘南投客運，班次雖然不多但時間抓好就很方便。這邊幫大家整理幾種常見的交通方式：

校園環境真的很適合靜心學習，圖書館收藏超多絕版的易經古籍，還有專屬的占卜實習教室。最棒的是後山有一條易經步道，每走幾步就會看到不同的卦象解說牌，邊散步邊學易經超有fu～餐廳提供的養生餐也很有特色，用的是附近小農種的有機蔬菜，連喝水都是校內自己過濾的山泉水呢！

周邊景點也很值得順道一遊，開車10分鐘就能到國姓咖啡館體驗手沖咖啡，或是去糯米橋走走。如果是從北部來的朋友，建議可以安排個兩天一夜，第一天先玩埔里酒廠、桃米生態村，第二天再來學校參觀，這樣行程比較不會太趕。校方通常週末都有開放民眾參觀，但記得要先上網預約就是啦。

最近有朋友在問唯心聖教易經大學招生的消息，剛好小編手邊有些資料可以跟大家分享。這所學校真的很特別，不是那種傳統的大學，而是專注在易經、風水這些傳統智慧的學府。如果你對這方面有興趣，或是想深入了解中華文化的精髓，這邊的課程應該會很對你的胃口。

先來看看他們的主要課程特色吧：

學校的師資都是業界有名的老師，像教易經的張老師已經有30年教學經驗，上過課的學生都說他講解得很清楚，連完全沒基礎的人都能聽懂。風水課的王老師更是實戰派，經常帶學生出去現場看案例，不是只講理論而已。

上課時間也蠻彈性的，平日晚上和週末都有開班，對上班族來說很方便。學費部分依課程不同，從幾千到上萬都有，但比起外面那些補習班，這裡的收費算是很合理。小編聽說最近報名還有早鳥優惠，想省錢的朋友動作要快喔！

校園環境也很不錯，在台中霧峰那邊，空氣好又安靜，很適合靜下心來學習。教室都是傳統中式建築，上課時真的會讓人有種穿越時空的感覺。下課後還可以在園區裡散步，看看裡面的風水佈局，等於是邊學邊實習。

報名方式很簡單，可以直接到官網填表，或是打電話去問詳細資訊。小編建議先去試聽一堂課看看，畢竟這種學問還是要親自體驗過才知道適不適合自己。他們每個月都有開放體驗課程，完全免費，不去白不去啦！

什麼是唯心聖教易經大學？帶你認識這所特色學府。這間位於南投的宗教研修學院，可不是一般的學校喔！它是由唯心聖教創辦，專門研究易經、風水、命理這些傳統智慧，課程超特別的啦～學校環境清幽，建築還融合了八卦意象，走在校園裡整個人都感覺磁場不一樣了！

這裡的課程真的跟普通大學差很多，不信你看：

學校最特別的是把傳統玄學知識系統化教學，像他們開發的「易經卜卦APP」就是學生作品，把古老智慧變成現代人隨手可用的工具。師資陣容也很厲害，不少老師都是業界知名的命理師或風水專家，上課會分享很多真實案例，完全不會枯燥。

報名資格超彈性，從18歲到80歲都可以來讀，沒有學歷限制。學費部分比一般私立大學便宜，還提供宗教研修補助。很多上班族週末特地從台北、高雄來上課，就是覺得這裡教的東西在日常生活真的用得到，像是選房子、職場人際關係處理，甚至連投資理財都能從易經找到靈感呢！

誰適合就讀唯心聖教易經大學？招生對象大公開！這間以易經智慧為核心的學府，其實比你想像的更貼近各種需求。不管你是想深入傳統文化，還是希望在生活中運用易經解決問題，甚至是尋求心靈成長，這裡都有適合你的課程。

首先，如果你對中華傳統文化有濃厚興趣，特別是易經、風水、命理這些領域，來這裡就對了！學校的師資都是實戰經驗豐富的老師，不會只教你死記硬背，而是用生活化的例子讓你真正理解。像是最近很夯的居家風水調整，或是用易經看事業運勢，這些實用技巧課堂上都會教。

另外，如果你正面臨人生轉折點，像是 career switch、創業抉擇，或是家庭關係卡關，易經大學的課程也能給你不同角度的思考。很多學長姐分享，學了易經後，看事情的角度變得更全面，做決定時也更踏實。

現在社會步調這麼快，很多人開始回頭從傳統文化找答案。易經大學最特別的是，它不只是一間學校，更像是一個共修團體。上課時同學們會互相分享實際案例，老師也會針對每個人的狀況給建議，這種互動式的學習讓知識真的能用在生活中。

如果你屬於上面任何一種類型，或是單純對易經感到好奇，都很推薦來瞭解看看。學校的課程設計很有彈性，從初階到進階都有，不用擔心跟不上。不少學員都是抱著試試看的心態來上課，結果一學就愛上這種融合智慧與實用的教學方式。

最近好多朋友在問「唯心聖教易經大學在哪裡？校園環境與交通指南」，這間以易經研究聞名的學校其實就藏在南投縣國姓鄉的福龜村啦！校區被青山環抱，空氣清新到每次呼吸都覺得在排毒，建築融合傳統與現代風格，最特別的是隨處可見的易經卦象裝置藝術，連路燈都設計成八卦造型，走在校園裡真的會忍不住一直拍照打卡。

說到交通方式，雖然位置有點隱密，但其實不會太難找。自己開車的話從國道六號下國姓交流道，約15分鐘就能抵達，沿途指標都很清楚。如果是搭大眾運輸工具，建議先到台中干城站或高鐵台中站轉乘南投客運，班次雖然不多但時間抓好就很方便。這邊幫大家整理幾種常見的交通方式：

校園環境真的很適合靜心學習，圖書館收藏超多絕版的易經古籍，還有專屬的占卜實習教室。最棒的是後山有一條易經步道，每走幾步就會看到不同的卦象解說牌，邊散步邊學易經超有fu～餐廳提供的養生餐也很有特色，用的是附近小農種的有機蔬菜，連喝水都是校內自己過濾的山泉水呢！

周邊景點也很值得順道一遊，開車10分鐘就能到國姓咖啡館體驗手沖咖啡，或是去糯米橋走走。如果是從北部來的朋友，建議可以安排個兩天一夜，第一天先玩埔里酒廠、桃米生態村，第二天再來學校參觀，這樣行程比較不會太趕。校方通常週末都有開放民眾參觀，但記得要先上網預約就是啦。

最近在台灣討論度超高的「空花哲 尼克星」，其實是一個結合藝術與科技的創新概念，讓很多年輕人都超著迷的！這個概念最早源自日本，但現在在台灣也掀起一股熱潮，特別是在文創圈和科技愛好者之間。今天就跟大家聊聊這個超酷的話題，順便分享一些實用的資訊給有興趣的朋友～

說到「空花哲 尼克星」的應用，其實跟現在很夯的共享經濟有點像。很多人會用它來規劃旅行住宿，就像Airbnb那樣方便。不過它更特別的是結合了虛擬實境技術，讓使用者可以透過AR先預覽住宿環境，超級酷的吧！下面整理了一些相關的比較表格：

現在很多台灣年輕人出去玩，都開始嘗試用「空花哲 尼克星」找住宿，因為它真的超方便的！不只可以找到很有特色的民宿，還能透過科技先了解周邊環境。像最近就有朋友去台南玩，用這個系統找到一間超有味道的老宅改建民宿，而且透過AR功能先看到房間實際的樣子，完全不用擔心踩雷。

如果你也對這種新型態的住宿體驗有興趣，建議可以先從幾個大城市開始嘗試。台北、台中、高雄這些地方已經有不少合作店家，選擇性很多。而且很多房東都會特別設計一些在地文化體驗，讓住宿不只是睡覺的地方，更像是一場小旅行。像是學做傳統點心、參加手作工作坊之類的，這些都是普通飯店很難提供的獨特體驗。

最近藝術圈都在問：「空花哲是誰？台灣新鋭藝術家的創作故事」其實這位低調的創作者早已在年輕世代中累積不少粉絲。空花哲本名林哲宇，1989年出生於台南，從小就展現對色彩的敏銳度，大學時放棄商學院轉攻美術系，這段轉折讓他找到真正想走的路。他的作品融合台灣傳統廟宇元素與當代街頭藝術，用強烈的視覺語言講述土地的故事，這種獨特風格讓他在30歲前就拿下兩項國際藝術大獎。

空花哲的創作歷程可以從三個時期來看：

說起空花哲的創作靈感，他總愛半夜騎機車穿梭在台南巷弄，那些老屋牆面的斑駁痕跡、廟口燈籠的光影變化，都成為他畫布上的主角。特別是他擅長把八家將臉譜解構重組，用潑漆技法呈現，這種衝突美感讓作品既前衛又帶著濃濃台灣味。去年在台北當代藝術館的個展上，他那件會隨著觀眾呼吸變換顏色的互動裝置，更讓不少藝術評論家驚艷。

空花哲工作室藏在新北一棟老公寓頂樓，每次去都能看見他穿著沾滿顏料的牛仔褲，蹲在地上調製特殊顏料。他堅持所有作品都要用手工絹印，光是紅色就要調出十幾種層次。「台灣的太陽和歐洲不一樣，我們的紅要更熱情一點」這種對細節的偏執，或許就是他的作品能打動人心的原因。最近他正在籌備一個以台灣夜市為主題的大型裝置，聽說會把整間展場變成超現實的夜市場景，讓人超級期待！

最近大家都在問「尼剋星何時開始走紅？他的成名歷程大公開」，這位從素人爆紅的創作者，其實是從2022年一支翻唱影片開始被注意的。當時他在捷運站隨手拍的Cover影片，因為獨特的嗓音和自然不做作的風格，意外在Dcard和PTT上被瘋狂轉發，短短三天就突破50萬觀看，從此開啟了他的網紅之路。

尼剋星最讓人印象深刻的是他總能把日常小事講得超有梗，像是「早餐店阿姨的哲學」系列影片，把台灣人共同的回憶用幽默方式呈現，讓觀眾超有共鳴。他的成功絕非偶然，從內容規劃到拍攝剪輯都親力親為，甚至會偷偷混進粉絲群組觀察大家反應，這種認真態度才是爆紅的關鍵。

走紅後的尼剋星依然保持接地氣作風，最愛穿拖鞋去夜市吃小吃，這種真實感讓粉絲更愛他。他常說：「紅不紅不重要，重要的是要對得起每個點進影片的人。」這種態度也反映在他的內容上，從不為了流量做譁眾取寵的題材，堅持只分享自己真正有感覺的主題。現在他的影片已經成為許多台灣年輕人下班下課後的必看節目，每次更新都能引發熱烈討論。

最近藝術圈最熱門的話題莫過於「空花哲與尼剋星如何合作？跨界藝術企劃解析」這個令人驚艷的企劃。兩位來自不同領域的藝術家，一個擅長將傳統工藝轉化為當代裝置藝術，另一個則是以數位科技創造虛擬世界的先鋒，這次的碰撞產生了超乎想像的化學反應。

這次合作最特別的地方在於他們打破了傳統藝術創作的框架，把實體展覽空間和線上虛擬體驗完美融合。空花哲擅長用台灣在地素材創作大型裝置，這次他特別選用回收漁網和漂流木打造主展場；而尼剋星則運用AR技術，讓觀眾透過手機就能看到這些實體作品在虛擬世界中的延伸互動。這種虛實交錯的體驗，讓觀眾彷彿穿梭在兩個平行宇宙之間。

從企劃初期就能看出兩位藝術家的默契，他們花了三個月時間在台灣各地取材，從東北角的漁港到台南的傳統市場，把這些充滿台灣味的元素都轉化成創作靈感。特別值得一提的是，他們還找來在地老師傅合作，將傳統技法和最新科技結合，比如把廟宇剪黏工藝變成AR濾鏡，讓年輕世代也能用有趣的方式認識這些瀕臨失傳的技藝。

展覽現場最受歡迎的互動區，觀眾可以親手觸摸空花哲用檳榔鞘製作的裝置，同時透過尼剋星設計的程式，即時生成專屬的數位藝術作品。這種讓觀眾從被動觀賞變成主動參與的設計，完全顛覆了大家對藝術展的想像。而且他們還很貼心地設計了不同難度的互動模式，從小朋友到長輩都能找到適合自己的參與方式。

最近在台灣討論度超高的「空花哲 尼克星」，其實是一個結合藝術與科技的創新概念，讓很多年輕人都超著迷的！這個概念最早源自日本，但現在在台灣也掀起一股熱潮，特別是在文創圈和科技愛好者之間。今天就跟大家聊聊這個超酷的話題，順便分享一些實用的資訊給有興趣的朋友～

說到「空花哲 尼克星」的應用，其實跟現在很夯的共享經濟有點像。很多人會用它來規劃旅行住宿，就像Airbnb那樣方便。不過它更特別的是結合了虛擬實境技術，讓使用者可以透過AR先預覽住宿環境，超級酷的吧！下面整理了一些相關的比較表格：

現在很多台灣年輕人出去玩，都開始嘗試用「空花哲 尼克星」找住宿，因為它真的超方便的！不只可以找到很有特色的民宿，還能透過科技先了解周邊環境。像最近就有朋友去台南玩，用這個系統找到一間超有味道的老宅改建民宿，而且透過AR功能先看到房間實際的樣子，完全不用擔心踩雷。

如果你也對這種新型態的住宿體驗有興趣，建議可以先從幾個大城市開始嘗試。台北、台中、高雄這些地方已經有不少合作店家，選擇性很多。而且很多房東都會特別設計一些在地文化體驗，讓住宿不只是睡覺的地方，更像是一場小旅行。像是學做傳統點心、參加手作工作坊之類的，這些都是普通飯店很難提供的獨特體驗。

最近藝術圈都在問：「空花哲是誰？台灣新鋭藝術家的創作故事」其實這位低調的創作者早已在年輕世代中累積不少粉絲。空花哲本名林哲宇，1989年出生於台南，從小就展現對色彩的敏銳度，大學時放棄商學院轉攻美術系，這段轉折讓他找到真正想走的路。他的作品融合台灣傳統廟宇元素與當代街頭藝術，用強烈的視覺語言講述土地的故事，這種獨特風格讓他在30歲前就拿下兩項國際藝術大獎。

空花哲的創作歷程可以從三個時期來看：

說起空花哲的創作靈感，他總愛半夜騎機車穿梭在台南巷弄，那些老屋牆面的斑駁痕跡、廟口燈籠的光影變化，都成為他畫布上的主角。特別是他擅長把八家將臉譜解構重組，用潑漆技法呈現，這種衝突美感讓作品既前衛又帶著濃濃台灣味。去年在台北當代藝術館的個展上，他那件會隨著觀眾呼吸變換顏色的互動裝置，更讓不少藝術評論家驚艷。

空花哲工作室藏在新北一棟老公寓頂樓，每次去都能看見他穿著沾滿顏料的牛仔褲，蹲在地上調製特殊顏料。他堅持所有作品都要用手工絹印，光是紅色就要調出十幾種層次。「台灣的太陽和歐洲不一樣，我們的紅要更熱情一點」這種對細節的偏執，或許就是他的作品能打動人心的原因。最近他正在籌備一個以台灣夜市為主題的大型裝置，聽說會把整間展場變成超現實的夜市場景，讓人超級期待！

最近大家都在問「尼剋星何時開始走紅？他的成名歷程大公開」，這位從素人爆紅的創作者，其實是從2022年一支翻唱影片開始被注意的。當時他在捷運站隨手拍的Cover影片，因為獨特的嗓音和自然不做作的風格，意外在Dcard和PTT上被瘋狂轉發，短短三天就突破50萬觀看，從此開啟了他的網紅之路。

尼剋星最讓人印象深刻的是他總能把日常小事講得超有梗，像是「早餐店阿姨的哲學」系列影片，把台灣人共同的回憶用幽默方式呈現，讓觀眾超有共鳴。他的成功絕非偶然，從內容規劃到拍攝剪輯都親力親為，甚至會偷偷混進粉絲群組觀察大家反應，這種認真態度才是爆紅的關鍵。

走紅後的尼剋星依然保持接地氣作風，最愛穿拖鞋去夜市吃小吃，這種真實感讓粉絲更愛他。他常說：「紅不紅不重要，重要的是要對得起每個點進影片的人。」這種態度也反映在他的內容上，從不為了流量做譁眾取寵的題材，堅持只分享自己真正有感覺的主題。現在他的影片已經成為許多台灣年輕人下班下課後的必看節目，每次更新都能引發熱烈討論。

最近藝術圈最熱門的話題莫過於「空花哲與尼剋星如何合作？跨界藝術企劃解析」這個令人驚艷的企劃。兩位來自不同領域的藝術家，一個擅長將傳統工藝轉化為當代裝置藝術，另一個則是以數位科技創造虛擬世界的先鋒，這次的碰撞產生了超乎想像的化學反應。

這次合作最特別的地方在於他們打破了傳統藝術創作的框架，把實體展覽空間和線上虛擬體驗完美融合。空花哲擅長用台灣在地素材創作大型裝置，這次他特別選用回收漁網和漂流木打造主展場；而尼剋星則運用AR技術，讓觀眾透過手機就能看到這些實體作品在虛擬世界中的延伸互動。這種虛實交錯的體驗，讓觀眾彷彿穿梭在兩個平行宇宙之間。

從企劃初期就能看出兩位藝術家的默契，他們花了三個月時間在台灣各地取材，從東北角的漁港到台南的傳統市場，把這些充滿台灣味的元素都轉化成創作靈感。特別值得一提的是，他們還找來在地老師傅合作，將傳統技法和最新科技結合，比如把廟宇剪黏工藝變成AR濾鏡，讓年輕世代也能用有趣的方式認識這些瀕臨失傳的技藝。

展覽現場最受歡迎的互動區，觀眾可以親手觸摸空花哲用檳榔鞘製作的裝置，同時透過尼剋星設計的程式，即時生成專屬的數位藝術作品。這種讓觀眾從被動觀賞變成主動參與的設計，完全顛覆了大家對藝術展的想像。而且他們還很貼心地設計了不同難度的互動模式，從小朋友到長輩都能找到適合自己的參與方式。

最近在台灣討論度超高的「空花哲 尼克星」，其實是一個結合藝術與科技的創新概念，讓很多年輕人都超著迷的！這個概念最早源自日本，但現在在台灣也掀起一股熱潮，特別是在文創圈和科技愛好者之間。今天就跟大家聊聊這個超酷的話題，順便分享一些實用的資訊給有興趣的朋友～

說到「空花哲 尼克星」的應用，其實跟現在很夯的共享經濟有點像。很多人會用它來規劃旅行住宿，就像Airbnb那樣方便。不過它更特別的是結合了虛擬實境技術，讓使用者可以透過AR先預覽住宿環境，超級酷的吧！下面整理了一些相關的比較表格：

現在很多台灣年輕人出去玩，都開始嘗試用「空花哲 尼克星」找住宿，因為它真的超方便的！不只可以找到很有特色的民宿，還能透過科技先了解周邊環境。像最近就有朋友去台南玩，用這個系統找到一間超有味道的老宅改建民宿，而且透過AR功能先看到房間實際的樣子，完全不用擔心踩雷。

如果你也對這種新型態的住宿體驗有興趣，建議可以先從幾個大城市開始嘗試。台北、台中、高雄這些地方已經有不少合作店家，選擇性很多。而且很多房東都會特別設計一些在地文化體驗，讓住宿不只是睡覺的地方，更像是一場小旅行。像是學做傳統點心、參加手作工作坊之類的，這些都是普通飯店很難提供的獨特體驗。

最近藝術圈都在問：「空花哲是誰？台灣新鋭藝術家的創作故事」其實這位低調的創作者早已在年輕世代中累積不少粉絲。空花哲本名林哲宇，1989年出生於台南，從小就展現對色彩的敏銳度，大學時放棄商學院轉攻美術系，這段轉折讓他找到真正想走的路。他的作品融合台灣傳統廟宇元素與當代街頭藝術，用強烈的視覺語言講述土地的故事，這種獨特風格讓他在30歲前就拿下兩項國際藝術大獎。

空花哲的創作歷程可以從三個時期來看：

說起空花哲的創作靈感，他總愛半夜騎機車穿梭在台南巷弄，那些老屋牆面的斑駁痕跡、廟口燈籠的光影變化，都成為他畫布上的主角。特別是他擅長把八家將臉譜解構重組，用潑漆技法呈現，這種衝突美感讓作品既前衛又帶著濃濃台灣味。去年在台北當代藝術館的個展上，他那件會隨著觀眾呼吸變換顏色的互動裝置，更讓不少藝術評論家驚艷。

空花哲工作室藏在新北一棟老公寓頂樓，每次去都能看見他穿著沾滿顏料的牛仔褲，蹲在地上調製特殊顏料。他堅持所有作品都要用手工絹印，光是紅色就要調出十幾種層次。「台灣的太陽和歐洲不一樣，我們的紅要更熱情一點」這種對細節的偏執，或許就是他的作品能打動人心的原因。最近他正在籌備一個以台灣夜市為主題的大型裝置，聽說會把整間展場變成超現實的夜市場景，讓人超級期待！

最近大家都在問「尼剋星何時開始走紅？他的成名歷程大公開」，這位從素人爆紅的創作者，其實是從2022年一支翻唱影片開始被注意的。當時他在捷運站隨手拍的Cover影片，因為獨特的嗓音和自然不做作的風格，意外在Dcard和PTT上被瘋狂轉發，短短三天就突破50萬觀看，從此開啟了他的網紅之路。

尼剋星最讓人印象深刻的是他總能把日常小事講得超有梗，像是「早餐店阿姨的哲學」系列影片，把台灣人共同的回憶用幽默方式呈現，讓觀眾超有共鳴。他的成功絕非偶然，從內容規劃到拍攝剪輯都親力親為，甚至會偷偷混進粉絲群組觀察大家反應，這種認真態度才是爆紅的關鍵。

走紅後的尼剋星依然保持接地氣作風，最愛穿拖鞋去夜市吃小吃，這種真實感讓粉絲更愛他。他常說：「紅不紅不重要，重要的是要對得起每個點進影片的人。」這種態度也反映在他的內容上，從不為了流量做譁眾取寵的題材，堅持只分享自己真正有感覺的主題。現在他的影片已經成為許多台灣年輕人下班下課後的必看節目，每次更新都能引發熱烈討論。

最近藝術圈最熱門的話題莫過於「空花哲與尼剋星如何合作？跨界藝術企劃解析」這個令人驚艷的企劃。兩位來自不同領域的藝術家，一個擅長將傳統工藝轉化為當代裝置藝術，另一個則是以數位科技創造虛擬世界的先鋒，這次的碰撞產生了超乎想像的化學反應。

這次合作最特別的地方在於他們打破了傳統藝術創作的框架，把實體展覽空間和線上虛擬體驗完美融合。空花哲擅長用台灣在地素材創作大型裝置，這次他特別選用回收漁網和漂流木打造主展場；而尼剋星則運用AR技術，讓觀眾透過手機就能看到這些實體作品在虛擬世界中的延伸互動。這種虛實交錯的體驗，讓觀眾彷彿穿梭在兩個平行宇宙之間。

從企劃初期就能看出兩位藝術家的默契，他們花了三個月時間在台灣各地取材，從東北角的漁港到台南的傳統市場，把這些充滿台灣味的元素都轉化成創作靈感。特別值得一提的是，他們還找來在地老師傅合作，將傳統技法和最新科技結合，比如把廟宇剪黏工藝變成AR濾鏡，讓年輕世代也能用有趣的方式認識這些瀕臨失傳的技藝。

展覽現場最受歡迎的互動區，觀眾可以親手觸摸空花哲用檳榔鞘製作的裝置，同時透過尼剋星設計的程式，即時生成專屬的數位藝術作品。這種讓觀眾從被動觀賞變成主動參與的設計，完全顛覆了大家對藝術展的想像。而且他們還很貼心地設計了不同難度的互動模式，從小朋友到長輩都能找到適合自己的參與方式。